domingo, 26 de julio de 2015

Éric Baret (detalle)




“Estamos especialmente afectados por la memoria de este curso de la vida. Pero el futuro nos afecta aún más que la memoria. El problema es el futuro. Liberado del futuro, el pasado ya no existe; no hay ninguna dirección, nada detrás de ti. Mientras haya una dirección, hay un pasado. Tratar de liberarse del pasado es un error de pedagogía. Es más apropiado liberarse del futuro. Sin futuro, no tienes a dónde ir. Cuando indagas profundamente, constatas que el propósito de tu búsqueda no puede ser un resultado, ni el resultado de nada. No puedes ir "a", solo abrirte a la no-vía.”
(Éric Baret. La coronación del dragón verde)

"Solo hay pasión por lo que está ahí. No podemos estar apasionados por una cosa antes que por otra. Estamos apasionados por lo que se presenta. La vida es apasionante salvo cuando tenemos una historia, porque entonces todo lo apasionante se sitúa allí, mañana. No. Lo que es interesante es lo que me sucede ahora.
El dolor que siento en este momento, esa es mi pasión. La noticia que conozco ahora, que resuena en mi, esa es mi pasión, nada más. Si el cuerpo está sobre una alfombra y hace yoga, esa es mi pasión... Pero mientras tengamos un proyecto, no podemos ser apasionados, vivimos en una historia.
En las pretendidas vías espirituales, hay una especie de ilusión de perfeccionamiento, la fantasía de purificarse, comprender, mejorar, cambiar, un tipo de moralización psicológica que procede de psiquismos desequilibrados. En la vida no hay nada que alcanzar, nada en lo que convertirse, nada que cambiar. Las dificultades que tenemos, las patologías que portamos, las incertidumbres, las dificultades que encontramos, eso es lo esencial. Eso es la belleza —lo profundo— y no liberarse de esas cosas para llegar a algo.
La belleza es ahora; no se sitúa en el mañana. Desde el momento en que creo que la belleza es para el mañana —si me hago así, si comprendo eso, si me vuelvo libre...—, me alejo de mi resonancia actual. ¿Entonces ahora no soy nada y mañana lo seré todo? No. Es ahora cuando soy todo, en mi resonancia. No tengo que ir a ningún lugar para ello, ni hacer, ni cambiar nada." (Éric Baret)

Vicente Ortí Roca (detalle)


Nisargadatta Maharaj (acuarela)


Nisargadatta Maharaj (sanguina y tinta)




"Es como lavar una tela estampada.
Al principio el dibujo pálido,
luego el fondo se desvanece a su vez y,
en definitiva,
obtienes un tejido blanco.

La persona cede el lugar al testigo que se borra a su vez

y la pura conciencia permanece sola.
Al principio,
la tela era blanca
y es blanca al final;

el dibujo y los colores aparecieron
solo por un tiempo."

(Nisargadatta Maharaj)



sábado, 25 de julio de 2015

El abrazo



“En el momento en que escuché mi primera historia de amor
comencé a buscarte,
no sabiendo lo ciego que estaba.

Los amantes no se encuentran finalmente en ningún lugar.
Están el uno en el otro desde siempre.”

(Rumi)

Óleo sobre tabla/Oil on board,
50x60 cm. 2015

Elvis Presley


«La imagen es una cosa y el ser humano otra... Es muy difícil vivir como una imagen»
(Elvis Presley. Conferencia de prensa, junio de 1972.)

Óleo sobre tabla.

Éric Baret



"Cuando constatas que has sufrido toda tu vida por una ficción, no tienes que hacer nada para sentir que tu pecho se relaja y, finalmente respiras. Siempre has pensado que te tenían que amar más o menos y, bruscamente , comprendes que eres tú quien tiene que amar, que tu única miseria era que no amabas lo suficiente. Entonces te invade un inmenso amor; te libara para siempre de toda secuela psicológica, de toda necesidad de ser amado. Has encontrado la clave de la vida, que es amar. Nunca más irás a mendigar una pizca de amor: eres tú quien darás amor. Éste es tu ser profundo" (Éric Baret)

Óleo sobre tabla / Oil on board,
50x60cm. 2015

Joyce Carol Oates



"A veces se tapaba los oídos contra la música. 
Otras cerraba los ojos contra las imágenes."
(La hija del sepulturero. Joyce Carol Oates)

Mooji



“Permanecer aquietado es lo mismo que honrarte a ti mismo.” 
(Mooji)

Óleo sobre lienzo/ Oil on canvas,
27x43 cm. 2015.

Myriam Lebourg


Pascual García Macías en Gdańsk


Toni Morrison



Óleo sobre tabla, junio 2015


"Es lo que no se escribe lo que con frecuencia le da poder a lo que se escribe". —Toni Morrison

“It is what you don’t write that frequently gives what you do write its power.” —Toni Morrison






Mirada